神传文化 (第558） 乐舞乾坤：中国古典舞的历史与故事 听众朋友大家好，很高兴又与您在明慧广播神传文化节目中相会了。今天我们来讲讲中国古典舞的历史与故事。 在现代人的眼中，舞蹈可能只是一种娱乐、一种健身方式，或者舞台上曼妙的视觉享受。但如果把时钟拨回到几千年前的华夏大地，你会发现，被称为“乐舞”的中国古典舞，曾承载着震慑灵魂的力量。它不仅是艺术，更是古人与天地沟通、净化心灵的重要方式。 诗歌与乐舞同气连枝 今天我们读到《诗经》中的“关关雎鸠，在河之洲”，或者宋词里的《声声慢》、《清平调》，往往只把它们当成文学作品。但实际上，中国古代文学和音乐、舞蹈是密不可分的。 中国最早的诗歌总集《诗经》，其实是用来唱的。汉武帝设立“汉乐府”，也是为了采集民歌、配乐歌唱。而“舞”更是和音乐如影随形，古人合称为“乐舞”，也就是现代中国古典舞的前身。 上古神话中，乐舞的诞生伴随着文明的开端： 盘古开天辟地，便有了“长鼓”舞； 女娲造人，作了“充乐”舞； 伏羲氏时代，有了“扶来”舞； 黄帝时期的盛大乐舞《云门大卷》，则是用来祭天的。 这些乐舞被周代统称为“六代乐舞”。当年孔子在齐国听到舜帝时期的《大韶》乐舞，竟被深深震撼，留下了“三月不知肉味”的千古佳话。可见，正统的乐舞拥有着穿透时空、直击心灵的能量。 圜丘之祭与沟通天人 在古代，人和天、人和神的关系，被视为世间万物最根本的源头。古人深知这种关系的重要，因此将乐舞视作与上天沟通的重要表达方式。 现代电视剧中皇帝登基或颁布诏书，总少不了一句铿锵有力的“奉天承运，皇帝诏曰”。这里的“奉天承运”，展现的就是对上天旨意的顺应与敬畏。 如果你去过北京天坛，一定对“圜丘”印象深刻。那是一座由无数石料铺就的宏大圆形平台，四周雕刻着密密麻麻的祥龙。这里就是明清两代皇帝祭天的地方。在当年庄严肃穆的祭天大典上，除了洪亮的礼乐，最核心的仪式便是盛大恢宏的乐舞。人通过乐舞这种肢体语言，表达对神明的感恩、敬畏与祈赞。 礼乐教化与士人修养 现代人看舞蹈往往是为了愉悦感官，但古人更看重它的“教化”作用。从尧舜时代传承下来的乐舞，其动作与节奏旨在帮人净化心灵、克制欲望、升华境界。 东汉傅毅在《舞赋》中借宋玉之口说道：“歌以咏言，舞以尽意。” 在周代，乐舞绝非女子的专属，而是贵族子弟的必修课。十三岁学“六小舞”，十五岁学“象舞”，二十岁学“六代舞”——一个年轻人如果不会跳这些舞，在当时是根本无法踏入社会的。正如《礼记·乐记·乐言篇》中所说：“闻其乐而知其德”，而通过舞蹈也最能看出一个人的品行与修养。 这里有两个著名的历史故事： 孔子以舞安情 孔子带着弟子们周游列国，在前往楚国的途中，陈国担心孔子被楚国重用会威胁到自己的利益，于是派兵将孔子一行人围困在陈国与蔡国之间的荒野中。 这次围困长达七天，随行人员断了粮食，许多弟子饿得站不起来，甚至生了重病。一时间，在弟子中有了焦虑、绝望、甚至怨恨的情绪。子路甚至冲进账篷，质问孔子：“君子亦有穷乎？” 绝境之中，孔子却做了一件让人意想不到的事：他在帐篷里照常弹琴、唱歌，甚至还跟着节奏跳起舞来。子路和子贡看到老师这时候还在唱歌跳舞，心里很不理解，觉得老师太不合时宜了。子贡就对孔子说：“老师，您这时候唱歌跳舞，是不是有点……” 孔子听了，说道：“君子博学深谋，不遇时者众矣，何独丘哉？......吾道非邪？吾何为于此？”意思是：有才华却遇不到好时机的人太多了，难道只有我孔丘一个人吗？......我的道难道错了吗？我为什么会落到这个地步？其实孔子内心是笃定的，知道自己的“道”是顺应天命的、是绝对正确的，那么眼前的陈蔡之厄，不过是天命给我的考验，而不是我的终点。他才能做到坦然的“弦歌对舞”。 而孔子看出子路的浮躁，便让子路拿着盾牌和武器在前面跳起威武的战舞，自己则在后面弹琴伴奏。在这个过程中，舞蹈那充满力量感和节奏感的动作，宣泄了弟子们内心的愤懑与恐惧；而平和的琴声，特别是老师面对困境的这份淡定超然，通过这场乐舞，最终将弟子们激动的情感抚慰、安顿了下来。这就是“以舞安情”。 李陵悲歌起舞 汉武帝时，名将李广之孙李陵率领五千步兵深入匈奴，在没有援军、箭头射尽、死伤惨重的绝境下最终投降了匈奴。后来汉武帝听信谣言，误以为李陵在帮匈奴练兵，下令处死了李陵的母亲、妻子和全家。 多年后，同样被扣留在匈奴、在北海（现在的贝加尔湖）苦苦牧羊十九年的苏武终于迎来了归汉的机会。已被匈奴封王的李陵在单于的命令下，备下酒宴做最后的劝降，在荒凉的北海为这位至交好友、大汉忠臣践行。 宴席上，两位老友痛饮。一个是坚贞不屈、即将荣归故国的“大汉风骨”；另一个是全家被杀、空有满腔热血却无家可归的“叛国罪人”。 李陵看着眼前的苏武，内心的羞愧、自责、痛苦、对汉朝的怨恨，对故土的思念交织在一起，羞愧难当的李陵，悲泣之下起身而舞，用舞蹈表达自己内心的痛苦、愧疚和对苏武的敬佩。 真正的古典舞，传递的是舞者内心的纯净、高洁，是男子汉的忠义与文人的风骨。 戏曲中留存的文化基因 近代以来，中国传统文化遭遇了前所未有的浩劫。在“破四旧”和文革的狂风暴雨中，无数字画被烧毁，文物造像被砸碎，正统的礼乐文化被践踏与抛弃。 许多人曾感到困惑：在文革中，为什么那么多京剧名家、戏剧名家会受到残酷的迫害？ 其实，戏剧不仅是老少皆宜的通俗艺术，更是传统文化口耳相传的重要载体。中国古典舞最核心的“身韵”和民族味道，恰恰被完整地保留在传统戏剧的举手投足之间。戏曲的身段里，流淌着中国人最珍视的品德——男子的忠义、女子的坚贞。 破坏这些传统艺术，也就是在砍断中国文化的根，让后代看不懂《诗经》，记不得苏武与李陵，逐渐淡忘了传统文化中善恶对错的标准。 跨越时空的文化回归 孔子曾说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”对于在文化断层环境中长大的人来说，这句话可能显得有些抽象和难以理解。 幸运的是，正统的中国古典舞并未消失。如今，在国际舞台上大放异彩的美国神韵艺术团，正带着纯正的中国古典舞在世界巡回演出。在二零二六年的巡演季中，神韵在全球演出了七百四十多场，旗下八个同等规模，均配备现场交响乐团的艺术团，同步巡演，将中华传统文化的内涵与普世价值传播到了世界各地。 从上古的《云门大卷》到今天的神韵舞台，中国古典舞走过了漫长的岁岁月月。对于海内外的华人而言，能够静下心来欣赏一场纯正的神韵表演，不仅是一场视觉的盛宴，更是一次真正意义上的文化与传统的回归。 亲爱的听众朋友，今天的节目就为您播送到这里，感谢您的收听，下次时间我们空中再见。 https://www.minghui.org/mh/articles/2026/6/5/乐舞乾坤-中国古典舞的历史与故事-511042.html